Gil-Bert’s Jeandson est l’orchestre le plus réputé de la région avec ses chanteurs Mick puis Peter Oumi. Il faut dire que la formation musicale est constamment sur le terrain. En 1970, par exemple, elle jouait le samedi soir 21 mars à Beaufort-en-Vallée, le lendemain en matinée près de Tours, et le soir à Saumur pour la fête des Récollets ! Dix ans après sa création, l’orchestre atteint des sommets dans son domaine. Un car spécial et son chauffeur déplacent les neufs musiciens et transportent les trois tonnes de matériel pour une valeur de 200000 francs d’alors (soit environ 150000 euros) qui sont retenus plus d’un an à l’avance. Parrainé par l’émission hebdomadaire de France-Inter Inter-danse de Jo Dona, l’orchestre fait carton plein tous les week-ends et enregistre un disque vinyle spécial danse en 1975 dans la collection Les grands succès par les meilleurs orchestres du label Sonopresse. Les musiciens sont polyvalents, ils pratiquent souvent chacun plusieurs instruments : François Boutin s’occupe des arrangements et du violon, Gilbert Verneau des saxophones et des fûtes, Jacky Carroi de la batterie, Dominique Frideloux des guitares, Pierre-André Rebeilleau des trompettes et flûtes, Philippe Rigaud des cuivres et de la guitare basse, Michel Dien de la basse et du piano, Michel Bretodeau et Roland Lemetre des trombones, Éric Trémolières des saxophones et du piano. Le répertoire de Gil-Bert’s Jeandson est résumé dans les douze titres du disque, il va des classiques Singin’ in the rain, Stranger in the Night, La mer, à des reprises de titres plus récents comme Honky Tonk women des Stones (1969), Shaft d’Isaac Hayes (1971). Quatre compositions de l’orchestre figurent aussi dans la liste.

 

Gil’bert’s Jeandson et son orchestre, sur le 33T Special danse n°6 enregistré en 1975 au studio Clignancourt. Theme from Shaft, Isaac Hayes, 1971.

L’année où Maurice Chevalier chante Ma pomme, naît Philippe Rigaud dans un famille déjà très intéressée par la musique. À l’âge de six ans, il va au conservatoire de Poitiers dans la section cuivres où son oncle trompettiste l’aurait bien vu en nouveau Maurice André. Entièrement concentré sur la musique, le jeune Philippe a intégré l’Institut Supérieur de Pédagogie Musicale d’Angers en 1969, non sans avoir déjà tâté de la guitare basse dans des orchestres de bals. Après son service militaire, à Angers, comme chef de musique de l’orchestre de variété du mess des officiers, il entre dans l’orchestre Gil-Bert’s Jeandson avec qui il part dans la foulée enregistrer le disque 33T (voir ci-dessus). En 1975, il rencontre un certain… Gilles Gouin, et comme Philippe Rigaud est attiré par les révolutions technologiques musicales, il devient le premier enseignant de clavier électronique à l’école du Point d’Orgue.

Il était déjà très jeune guitariste dans l’orchestre The Waves de ses cousins à Saint-Hilaire-Saint-Florent en 1968, revoici Éric Deniau sur scène avec un répertoire plus folk en première partie du concert de Pulsar organisé par la MJC à la salle Beaurepaire en janvier 1975. Il est accompagné de Michel Lemer et de Jean-Yves Tarrades. Éric Deniau est depuis quelques mois professeur de guitare à la MJC.

L’orchestre d’Eddy Morgan, basé à Brain-sur-Allonnes, sait, comme Lionel Raffault, s’entourer de charmantes chanteuses et danseuses. Il est très présent sur le territoire Saumurois et il est le premier orchestre local à annoncer publiquement, en 1975, un système qui se développera ensuite dans les discothèques : l’entrée gratuite pour les filles. Roger Eddy Morgan Tremblay, après son orchestre, créera Le Malibu, la discothèque de La Breille-Pins.